USTREAM,twitterは何を変えたのか

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牧村憲一／津田大介 著

「ＣＤが売れない」と言われる音楽業界。その世界にいま大変革の波が押し寄せている。ライブ・フェスの盛況、双方向のコミュニケーションで生まれる音楽など、多岐にわたり徹底討論。アーティストが自由に発信できる時代の、音楽のあり方とは？　気鋭のメディア・ジャーナリストと、数々の名盤を送り出した音楽プロデューサーが、多角的な視点で音楽新時代に切り込んでいく。

今だからこそ問われるべき<未来型レーベル>の構想がここにある。――坂本龍一（音楽家）

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目次

まえがき　津田大介

未来型音楽に不可欠なネット上のツール
 

第1章　いま、音楽業界に何が起こっているのか　津田大介×牧村憲一

１ 音楽はゼロ年代からテン年代へ

• ミュージシャンが直販できる時代
• twitter×USTREAMの伝播力
• iPadの本当の衝撃とは何か
• 世の中がざわざわしている

 
２ 普遍的なもの、そして未来型レーベル

• 無知と壊すのは違う
• 自分の音楽をドーピングさせる――初音ミクの事例から
• 直販できる時代こその「ニューミドルマン」
• 未来型レーベルを立ち上げよう！

第2章　過去のレーベル、未来のレーベル　牧村憲一

１　レーベルとは何か

• 信頼の証としてのラベル＝レーベル
• フランスの小さな音楽出版社
• サラヴァという理想
• 村作りのレーベル作り

 
２　最初のレーベル・ブーム

• 会員制のレコード会社――URC
• インディーズとメジャーの間で――ベルウッドレコード
• 映画・アニメにも進出――キティレコード
• 政策宣伝に特化したレーベル――アルファレコード

 
３　「渋谷系」というムーヴメント

• シティ・ミュージックとしての系譜
• 「渋谷系」の時代――TRATTORIA
• アンチ「渋谷系」という立ち位置――WITS

 
４　散開、そして再生

• 若きミュージシャンの登竜門――NON-STANDARD/MONAD
• 理想的に思えたMIDIレコード
• “think global, act local”――commons
• ５　もう一度レーベル作りから
• 物語はらせん状に

第3章　コミュニケーション・マネタイズ　津田大介

１　大量複製時代のビジネスの崩壊

• インターネットは「敵」の音楽業界
• 二〇世紀ビジネスのかたち

 
２　〈音楽ビジネス〉、その周りにあるもの<

• 音源だけではない
• 360度契約の功罪

 
３　ライブハウス・フェスの盛況

• CDは買わないがライブは行く若者
• 悪名高き「ノルマ制」
• 「場」を作るということ

 
４　テン世代アーティストの生き方

• コミュニケーションを売る

第4章　未来型音楽のバックグラウンド　津田大介

１　音楽の楽しみ方の変遷

• 贅沢品から誰もが楽しめるものへ
• レンタルビジネスをめぐる攻防
• CDの栄枯盛衰
• 音楽とパッケージの分離
• 音楽界になくてはならない「エコシステム」――iPod
• 音楽と結びつきの強いSNS――MySpace
• 「作り手」と「受け手」がつながるフラットな場

 
２　ネット時代の音楽著作権

• 音楽著作権はなぜ生まれたか？
• 日本の著作権管理の実態
• 原盤権とは何か――着メロと着うたの事例から
• 敵から味方に変わったYouTube
• 新時代の著作権・原盤権との付き合い方
• DOMMUNEの投げかけたもの

 
３　音楽新時代の寵児たち

• 直販の先駆者的存在――まつきあゆむ
• 音楽業界とボーカロイドを接続――小林オニキス
• 新しいプロデューサー像を模索――島野聡
• ユーストリームで公開レコーディング――向谷実
• アーティストが自立できる環境を――七尾旅人

第5章　それでも人は昔を楽しむ　津田大介×牧村憲一

１　どうしてCDが売れなくなったのか？

• レンタルビジネスがもたらしたもの
• カラオケ文化を肯定して生まれた音楽
• CDに対する惜別の思い

 
２　「形のある」音楽に生き残る道はあるのか

• アルバムの可能性
• もしもセールス・プロモーションをまかされたら

 
３　これからフェスは増える一方なのか？

• 二〇一〇年、フェス・ブームのピーク
• 音楽がつながる場としてのフェス
• フェスの成熟を迎えて

 
４　新しい「文化」の生まれる兆しはあるか
 

あとがき　牧村憲一
 

最終更新: 2010年11月1日